Một số hướng dẫn khi chụp ảnh món ăn

Trong thế giới ẩm thực ngày nay, dường như tất cả mọi người là một nhiếp ảnh gia thực phẩm. Nó gần như một thói quen chụp ảnh thực phẩm của bạn trước khi thưởng thức. Một số nhà hàng đã thậm chí đã phải đề những tấm biển "không chụp ảnh "  bởi vì khách hàng khác có thể phàn nàn về ánh đèn flash liên tục của máy ảnh .

Nhiếp ảnh thực phẩm, trong thực tế đóng một vai trò rất lớn trong thương mại hiện đại. Trước đây giới hạn trong ngành công nghiệp thực phẩm ( nhà hàng, chợ , cửa hàng thực phẩm đặc sản ) và các ấn phẩm thực phẩm chuyên dụng, nhiếp ảnh thực phẩm bây giờ đã vươn xa hơn và trở thành một phần quan trọng của các ấn phẩm giới thiệu và các chiến dịch thương mại / quảng cáo. Thực phẩm thường được kết hợp với sự thoải mái và hạnh phúc, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi các khách hàng như American Express và CNN hiện đang tìm kiếm các nhiếp ảnh gia thực phẩm.

Điểm mấu chốt là gì? Sự thật là đừng quan tâm tới bạn thuộc nhiếp ảnh gia loại gì, chỉ cần bạn nắm vững một số kỹ năng chính thì thật sự bạn đã nổi bật trong đám đông của các nhiếp ảnh gia thực phẩm  nghiệp dư.

Nếu bạn là bắt đầu tìm hiểu thế giới của nhiếp ảnh thực phẩm, hoặc chỉ tìm kiếm để bổ sung kỹ năng của bạn , bắt đầu với kỹ thuật ánh sáng – ánh sáng tự nhiên đặc biệt. Giống như tất cả các loại hình nhiếp ảnh , làm chủ ánh sáng chính là cách tạo nên sự khác biệt trong nhiếp ảnh.

Sau đây tôi xin được trích dẫn một số hướng dẫn của 4 nhà nhiếp ảnh thực phẩm và tạo mẫu thực phẩm:

Ricky Rhodes: nhiếp ảnh gia chuyên về sản phẩm, thực phẩm, và con người ở Cleverland.

Megan Young: chuyên gia ẩm thực  và là nhiếp ảnh gia thực phẩm chuyên nghiệp từ Sydney, Australia.

Michelle Furbacher : người sở hữu doanh nghiệp chuyên về ảnh thực phẩm thương mại ở Vancouver, Canada.

Lincoln Barbour : người đã dành giải chiến thắng trong cuộc thi nhiếp ảnh chuyên kiến trúc / nội thất , lối sống, và thực phẩm tại Portland.

Dưới đây là 7 lời khuyên của họ biên soạn để chụp ảnh thực phẩm :

1. Luôn luôn giữ tấm phản sáng trắng và bạc trong bộ đồ phụ kiện chụp hình của bạn:

Một phần thiết yếu của thiết bị trong bộ ánh sáng của bạn phải có là các tấm phản sáng trắng và bạc , nó thật sự hiệu quả để xóa bóng đổ gây nên mởi ánh sáng từ cửa sổ . Ricky Rhodes khuyên các nhiếp ảnh gia sử dụng tấm này để mang lại chi tiết ở những vùng tối , ngoài ra nó còn bổ sung thêm màu sắc và kết cấu cho hình ảnh của bạn .

Tấm phản sáng cũng rất quan trọng bởi vì bạn hiếm khi cần phải chụp vào ánh sáng mặt trời trực tiếp. Như Michelle Furbacher nói , bạn muốn tránh quá nhiều tương phản để thực phẩm trông mềm mại và thanh lịch. Bạn cũng có thể sử dụng tấm phản sáng để phủ sáng trực tiếp lên chủ thể giúp làm nổi bật trung tâm vật thể được chụp.

Để có được những tác dụng tương tự , Lincoln Barbour sử dụng những tấm nhựa trắng và sẫm màu , và hoặc sử dụng các tấm tráng nhôm . Ông cũng luôn luôn mang tấm mờ trắng khi ánh sáng quá khắc nghiệt. "Tôi sử dụng PhotoFlex LitePanels trên cửa sổ để làm mềm và khuếch tán ánh sáng . "

Nếu bạn không vào sử dụng tấm phản sáng, thì tấm hắt sáng và gương cũng là những lựa chọn tuyệt vời. Megan Young thích làm việc với tấm hắt sáng vì chúng có thể cuộn lại và uốn cong. "Tôi thấy tấm hắt sáng dễ sử dụng mà còn có thể gấp lại và cất đi ", cô nói .

Hình ảnh của Megan Young.

2 . Chú trọng vào tâm điểm của món ăn

Tâm điểm của bất kỳ hình ảnh thực phẩm tuyệt vời chính là nó. Đạo cụ và đồ trang trí có thể giúp chỉ giúp làm nổi bật món chính, nhưng họ không bao giờ nên đánh lạc hướng khỏi món chính . Ricky Rhodes khuyên bạn nên bắt nét vào những vùng ven của món ăn. Điều này tự nhiên thu hút người xem vào phần còn lại của khung. Bạn cũng nên chụp với khẩu độ đủ lớn để kiểm soát trọng tâm của món ăn vào vùng nét trong khung hình của bạn .

Michelle Furbacher khuyên bạn hay tập trung và những hình ảnh  vết của kem tan chảy giống như các phần bạn hầu hết muốn ăn. Điều này giúp tạo rabokeh tốt – hậu cảnh mềm mại và cuốn hút mắt người . " Xóa phông mạnh có thể giúp chủ thể mà bạn tập trung vào thật sự nổi bật,” Michelle Furbacher nói . Nó để lại một chút để trí tưởng tượng, và cũng đặt trọng tâm vào chủ thể của bạn .

Một mẹo để nhớ là “hình xoắn ốc vàng” nghĩa là  bắt đầu một điểm trung tâm và sau đó mang đôi mắt của người xem rộng hơn và rộng hơn để có trong toàn bộ khung . Lincoln Barbour thường xuyên sử dụng kỹ thuật này. Ông cũng đề nghị nên chụp ở ISO 100 để có được chất lượng hình ảnh tối đa ( và ít tiếng ồn ) .

3 . Góc chụp

Nhiều nhiếp ảnh gia nghiệp dư rơi vào cái bẫy của chụp thực phẩm từ một góc mà làm cho nó trông giống như nó sắp bị trượt ra ngoài cái đĩa( như bắn này). Chụp từ trên xuống không chỉ giúp loại bỏ khả năng đó, mà còn nó cũng giúp bạn linh hoạt hơn để thêm đạo cụ vào khung .

Nhưng nói chung, không giới hạn mình vào một góc . Lincoln Barbour khuyên bạn ba góc độ cơ bản để chụp thực phẩm : từ trên cao, từ một bên, và từ một góc. "Hầu hết các thực phẩm bắt mắt ở một góc vì nó thường được chuẩn bị để được nhìn thấy như vậy, " ông nói. "Nhưng các món ăn như xà lách, charcuterie , và pizza nhìn tuyệt vời từ trên cao , vì chúng bằng phẳng . Món ăn cao ( bánh mì, kem , đồ uống ) thì nên chụp tốt nhất từ phía bên bởi vì bạn muốn nhìn thấy chiều cao và các lớp của chúng . "

4 . Xây dựng chiều cao

Với thực phẩm chụp hinh để sản phẩm trông có vẻ phẳng thì quá dễ nhất là với những món như soup hoặc các tô canh, cháo.  Các nhiếp ảnh gia thực phẩm xem xét để làm cao trong các món ăn như thế này, thường xuyên nhất bằng cách thêm đồ trang trí - loại thảo mộc tươi , một một cục kem chua và chanh hoặc chanh nêm đều là bổ sung tuyệt vời để có trong tay . Hoặc nếu có thể , hãy xếp chồng chúng lên nhau.

Lưu ý: " Nếu chụp một công thức , luôn luôn kiểm tra với các người chế biến," tư vấn Michelle Furbacher nói :” Hãy đảm bảo rằng tấm hình bạn chụp có đầy đủ thành phần trong công thức chế biến . "

5 . Ánh sáng tự nhiên Mimic

Không phải mỗi ngày sẽ có nắng - bạn biết đó, và khách hàng của bạn biết điều đó, nhưng mà không thể dừng lại chụp . Bắt chước ánh sáng tự nhiên là một hình thức nghệ thuật của riêng mình , và bạn sẽ cần một vài công cụ ánh sáng thêm . Hãy nhớ bổ sung vào bộ đồ chụp ảnh của bạn softbox loại lớn và đèn công suất cao để đảm bảo tạo ra ánh sáng đủ mạnh và có độ phủ cao như ánh sáng tự nhiên.

Để giúp cho món ăn trông tươi và tự nhiên, Megan đôi khi chụp trực tiếp vào nguồn sáng. " Điều này tạo nên hậu cảnh sáng bừng và làm nổi chủ thể của ảnh, " cô nói, kỹ thuật này hoạt động tốt với các loại thực phẩm mờ như lá rau diếp và đồ uống.

Lời khuyên của Lincoln Barbour là hãy sử dụng kỹ thuật strobes kết hợp với sử dụng softbox lớn nhất bạn có thể và đặt nó càng gần với thực phẩm càng tốt , thường là từ phía sau và ở góc 45 độ . Điều này sẽ tạo ra ánh sáng giống như từ cửa sổ tự nhiên.

Một ý tưởng : Ricky Rhodes thích chụp ánh sáng thứ cấp trực tiếp qua các món ăn và ánh sáng chính như “mimic”. " Bạn có thể sử dụng những tấm hắt sáng hoặc phản sáng với kích thước tùy muốn để làm sáng từng phần hoặc toàn bộ chủ thể mà bạn muốn nhấn mạnh. " Kết quả là làm tăng chi tiết vùng tối và đưa ra chi tiết thú vị trong khi vẫn giữ ánh sáng mềm trên thực phẩm.

Một nguồn sáng hỗ trợ tuyệt vời là một nguồn ánh sáng liên tục từ đèn huỳnh quang bóng đèn “daylight”. Bạn thậm chí có thể sử dụng như là nguồn sáng chính của bạn và xóa vùng tối với ánh sáng mặt trời tự nhiên có sẵn . " Nó không phải là tự nhiên như thật ", ông Michelle Furbacher , " nhưng nó luôn luôn là nguồn hỗ trợ tuyệt vời. "

6 . Kết hợp thức ăn với đạo cụ có màu sắc tương tự và kết cấu thú vị

Cố gắng chọn một màu nổi bật từ các món ăn  và kết hợp chúng với những đạo cụ, nó có thể là giấy lót món ăn, rắc đường bột lên bàn, lát cam, một thớt gỗ, hoặc một tách cà phê .

Michelle Furbacher chia sẻ một số lời khuyên tốt để phối màu sắc : " màu sắc mát và sâu , xanh đậm có thể làm cho thực phẩm màu nâu và màu be thực sự bật và đi vào cuộc sống .

7 . Giảm thiểu xử lý hậu kỳ

Giống như phóng viên ảnh , nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp thực phẩm cố gắng loại bỏ một vài mẩu hoặc nhược điểm trên bề mặt chủ thể trong Photoshop. Tuy nhiên bạn nên giảm thiểu tối đa việc này để đảm bảo tấm hình được tự nhiên nhất. Tôi khuyên bạn nên xử dụng phần mềm Lightroom để xử lý các vấn đề liên quan tới cân bằng lại màu sắc, tương phản, độ meus  hay cân bằng trắng đồng thời thuận tiện cho việc quản lý ảnh.

Hay cố gắng thực hiện 95% công việc trên máy ảnh để giảm thiểu thời gian xử lý hậu kỳ và tránh can thiệp quá sâu vào chi tiết ảnh.

Trên đây là một số điều chia sẻ của tôi cũng như thu thập từ những chuyên gia nước ngoài. Mong nhận được phản hồi từ bạn đọc.