10 điểm cơ bản khi chụp ảnh khói

Chụp khói có thể coi là một ví dụ hoàn hảo cho thể loại nhiếp ảnh trừu tượng. Ảnh khói thường được sử dụng rất phổ biến cho cả mục đích thương mại và nghệ thuật.

Lý do của việc này rất đơn giản: một bức ảnh khói đẹp sẽ tạo ấn tượng mạnh mẽ cho người xem, chưa kể tới sự độc đáo của nó. Tuy vậy, tìm được một bức ảnh nguyên bản của thể loại này không dễ, bởi quá trình chụp được một bức ảnh khói cần rất nhiều kĩ thuật kì công và những xử lý đặc biệt.

Trong bài viết này, chúng tôi xin giới thiệu cùng bạn những thủ thuật với các yếu tố cơ bản tạo nên một bức ảnh khói. Hy vọng, với những chia sẻ của chúng tôi, bạn có thể đưa ra những thử nghiệm cho riêng mình và tạo nên những tác phẩm khói độc đáo và thú vị.

1. Nguồn tạo khói

Các loại nước hoa/tinh dầu thơm hoặc thuốc lá/xì gà là các nguồn tạo khói cơ bản nhất. Khói tạo bởi nước hoa rất khác với khói từ thuốc lá hoặc xì gà. Chúng có mật độ, hình dạng và “tiết tấu” riêng. Đặc biệt là nước hoa. Một số loại sẽ cho khói rất dày và đậm đặc, loại khác lại tạo ra khói có chiều sâu và “tính không gian” hơn, chẳng hạn  như ở hình dưới đây.

2. Không gian và phông nền

Chụp khói cần được thực hiện trong một bố cục khép kín, với các luồng khí di chuyển một cách hạn chế và trong tầm kiểm soát. Nhiệm vụ chính của người chụp là rọi sáng và làm nổi được phần khói trên một nền hoàn toàn đen. Nền đen này sẽ phục vụ cho quá trình chỉnh sửa và làm việc với độ phơi sáng. Vì thế, bạn cần sử dụng một nguồn sáng cực nhỏ, và phông nhân tạo phải được bố trí ở một khoảng cách thích hợp.

3. Chiếu sáng

Một yếu tố quan trọng khác cần rất được chú tâm, là chiếu sáng. Trong các bức ảnh chụp khói, bạn sẽ thấy rất rõ sự khác biệt trong việc bố trí các nguồn sáng. Bạn không thể để ảnh thừa sáng (overexposure)– ban đầu nó có thể trông khá đẹp mắt, nhưng bạn sẽ gặp nhiều hạn chế khi chỉnh sửa, đổi màu âm bản cho ảnh (chuyển các vùng trắng thành đen..).

Trong khi đó, sử dụng ánh sáng hắt phía sau sẽ giúp làm tăng độ tương phản và khiến bức ảnh trở nên ấn tượng hơn. Bạn cũng nên sử dụng các nguồn sáng phụ, bởi chúng sẽ dễ kiểm soát và bố trí hơn. Một mũi đèn cũng rất hữu dụng để giúp bạn tạo ra nguồn sáng chỉ điểm.

4. Phơi sáng

Khi chụp khói, tốt nhất bạn nên để tốc độ cửa trập là 1/100 giây, vì các giá trị thấp hơn sẽ khiến ảnh có tính tùy biến kém hơn trong quá trình chỉnh sửa. Để Diaphragm ở mức tối đa (tới f:16) sẽ giúp bạn tăng độ sâu trường ảnh (DOF) cho ảnh, một yếu tố cực kì cần thiết trong thể loại chụp này.

5. ISO

Nếu hệ thống chiếu sáng của bạn đáp ứng được, hãy để ISO 100 khi chụp. Cùng như các yếu tố trên, điều này sẽ có ích cho bạn trong quá trình chỉnh sửa.

6. Lấy nét

Nếu dành thời gian quan sát khói, bạn sẽ thấy các chi tiết sẽ sắc nét nhất ở các vòng cuộn hoặc các vùng giao nhau của làn khói, vì thế độ sắc nét của hình ảnh chỉ có thể phụ thuộc vào các yếu tố này. Tốc độ của lấy nét tự động sẽ giúp bạn bắt đúng thời điểm khói hình thành. Khi có kinh nghiệm, bạn cũng có thể chỉnh nét bằng tay để lấy nét theo chủ ý của mình, tuy nhiên mắt bạn sẽ rất nhanh mỏi vì cần sự tập trung cao độ.

7. Kiểm tra lại ảnh

Xem lại ảnh chụp khói và kiểm tra mức phơi sáng của chúng trên màn hình máy ảnh thường rất khó và không chính xác. Trong trường hợp này, bạn nên sử dụng biểu đồ histogram để biết phông đen của ảnh đã đủ đen chưa, hay vùng khói đã có màu gần với trắng chưa.

8. Hình dạng khói

Trên thực tế, khói thu được có thể có bất kì hình dạng nào. Nếu bạn muốn khói định hình tốt, bạn có thể thử dùng một que tẩm nước hoa và ấn nhẹ, bạn sẽ thấy khói hơi rung và mờ ảo, tạo những vệt rất đẹp mắt. Nếu cần khói dầy hơn, hãy kết hợp 2 loại que tẩm khác nhau sao cho phù hợp, bạn sẽ thu được rất nhiều khói.

9. Hậu kì

Chỉ trong quá trình chỉnh sửa hậu kì, bạn mới thực sự có cơ hội biến những bức ảnh chụp khói bình thường thành những tác phẩm ấn tượng. Điều quan trọng hơn cả là không ngại những thử nghiệm. Để hiểu hơn quá trình edit khói, bạn có thể dùng một chế độ định sẵn (preset) dành cho phần mềm Lightroom, có tác dụng làm những bức ảnh khói trở nên ấn tượng hơn.

Với Photoshop, bạn sẽ có cơ hội dễ dàng biến hóa cho bức ảnh khói của mình trở nên rất thú vị. Chẳng hạn, nếu bạn muốn có khói đen trên nền trắng, chỉ cần đảo (invert) màu cho ảnh của bạn (Photoshop -> Image -> Adjustments -> Invert). Và nếu bạn muốn đổ màu cho khói, rất đơn giản, hãy tạo một lớp (layer) mới, đổ (fill) màu, rồi dùng tùy chọn Color Mixing. Tương tự, bạn cũng có thể chỉnh sửa độ sáng và độ tương phản cho ảnh.

10. Thất bại là mẹ thành công

Bạn có thể chụp thất bại rất nhiều lần. Bạn sẽ thường xuyên gặp những tình huống như nguồn sáng đột nhiên trục trặc vào đúng lúc khói đang tạo hình rất đẹp mắt, hoặc lấy nét lệch một chút khiến cả bức ảnh rất khó khăn mới bắt được đúng lúc trở thành vô dụng… Nhưng đừng lo lắng hay mất tinh thần. Vì chỉ có việc luyện tập mới có thể giúp  bạn có được những bức ảnh có giá trị, không chỉ về mặt nghệ thuật, mà quan trọng hơn, là để tích lũy kinh nghiệm. Sự tích lũy ấy sẽ mang lại thành công cho những bức ảnh tiếp theo của bạn.

(sưu tầm)

Ánh sáng trong chụp ảnh món ăn

Tôi xin giới thiệu bài hướng dẫn của nhiếp ảnh gia Neel về ánh sáng trong nhiếp ảnh thực phẩm:

Nói chung bài học cơ bản nhất và hay bị bỏ qua nhiều nhất với các phó nhòm nghiệp dư chính là việc ánh sáng quan trọng đến như thế nào trong chụp ảnh thức ăn. Nếu bạn muốn biết rõ hơn thì ánh sáng là mọi thứ ở trong nhiếp ảnh, nó điều khiển độ mở khẩu, tốc độ màn trập, những filter nên dùng và ty tỷ thứ khác nữa. Bắt đầu từ lúc này, chúng ta sẽ tìm hiểu về ánh sáng, đặc biệt là ánh sáng cho ảnh thức ăn:

1. Ánh sáng quan trọng như thế nào

Sử dụng ánh sáng nhận tạo là một ác mộng đối với những ai không hiểu về nó. Nó làm cho buổi chụp hình của bạn trở nên rối rắm không khác gì một cuộc ác chiến và kết quả sẽ trở nên cực kỳ tệ hại nếu bạn làm sai. Trong chụp ảnh thức ăn, có hai yếu tố quan trọng nhất mà chúng ta buộc phải hoàn thiện là chụp đúng sáng và đúng màu.

Đúng sáng giúp cho những chi tiết, hình dạng món ăn trở nên rõ ràng, bắt mắt hơn còn đúng về màu sắc thì chúng ta sẽ có một bài viết riêng về màu sắc trong ảnh thức ăn, nhưng dĩ nhiên điều đầu tiên là bạn sẽ không muốn miếng cà chua của mình có màu vàng chanh chứ.

Khi hiểu về ánh sáng, dù chỉ một chút thôi, bạn sẽ ngạc nhiên nhận ra rằng những bức ảnh của mình thật sự tốt hơn rất nhiều. Như tôi đã nói ánh sáng quyết định mọi thứ trong nhiếp ảnh.

Các bạn có thể ghé sang bài viết này để xem những photographer nổi tiếng nói gì về ánh sáng khi bạn bắt đầu chụp ảnh thức ăn.

2. Ánh sáng là gì.

Không, tôi không muốn chúng ta học một bài vật lý cao siêu để phân tích về các thành phần và tính chất của ánh sáng. Chỉ có hai thứ mà chúng ta, những phó nhòm đầy mộng mơ và sáng tạo cần biết, là ánh sáng có hướng của nó và ánh sáng có màu của nó.

Chỉ thế thôi, hãy quên các thành phần hóa học và tỷ lệ bụi trong ánh sáng đi.

Hướng ánh sáng:

Ánh sáng đi theo một đường thẳng xác định, không cong, không quẹo và không uốn éo như người mẫu. Bạn sẽ thắc mắc chuyện này quan trọng quái gì trong ảnh thức ăn? Ô kê, tôi sẽ nói cho bạn biết, nắm được hướng ánh sáng giúp cho bạn biết mình nên đặt những tấm phản xạ, những tấm chắn sáng, tản sáng ở đâu, và làm cách nào để lợi dụng ánh sáng tự nhiên một cách hiệu quả và ít tốn kém nhất.

Về việc sử dụng những công cụ điều khiển ánh sáng đã nêu ở trên, tui e rằng phải có một bài viết riêng dành cho nó. 

Màu của ánh sáng:

Ngạc nhiên không, ánh sáng có màu của nó. Và hầu hết những món ăn của bạn sẽ bị tác động bởi màu sắc ánh sáng mà bạn sử dụng. Chẳng hạn như ánh sáng từ bóng đèn tròn sẽ làm cho màu sắc bức ảnh trở nên vàng ệch còn bóng đèn huỳnh quang sẽ làm ảnh hơi có màu xanh tím. Thuật ngữ chuyên môn của Việt Nam gọi là “ám màu”. Và bạn sẽ rất khó khăn để chụp những trái dâu tây màu đỏ tươi một cách thật chính xác về màu sắc, nhất là trong ánh chiều vàng hoặc ánh sáng mù của ban mai.

Tôi sẽ không đề cập đến những vấn đề chẳng hạn như bạn muốn thể hiện một buổi chiều buồn bã đến nao lòng trong bức ảnh của mình bằng cách cho tất cả có tone màu nâu vàng. Một quả cà chua màu nâu vàng nghe cũng không tệ, thậm chí đầy chất thơ, nhưng đó không phải là mục đích của bài viết này. Công việc của chúng ta, những phó nhòm chụp ảnh (và ăn) thức ăn, là biến ánh sáng thành “không màu” và giữ nguyên tất cả những màu sắc của món ăn mà chúng ta chụp. Có nghĩa là một cái khăn bàn trắng sẽ có màu trắng và một lá rau xanh sẽ có màu xanh. Để có thể làm được điều này, bạn sẽ phải tìm hiểu sâu hơn qua một bài viết về white-balance (thuật ngữ nhiếp ảnh gọi là cân bằng trắng).Đó là điều bắt buộc trong thế giới chuyên nghiệp.

Trên đây là một số khái niệm cơ bản nhất về ánh sáng mà bạn cần phải nắm giữ.

(sưu tầm)

Một số hướng dẫn khi chụp ảnh món ăn

Trong thế giới ẩm thực ngày nay, dường như tất cả mọi người là một nhiếp ảnh gia thực phẩm. Nó gần như một thói quen chụp ảnh thực phẩm của bạn trước khi thưởng thức. Một số nhà hàng đã thậm chí đã phải đề những tấm biển "không chụp ảnh "  bởi vì khách hàng khác có thể phàn nàn về ánh đèn flash liên tục của máy ảnh .

Nhiếp ảnh thực phẩm, trong thực tế đóng một vai trò rất lớn trong thương mại hiện đại. Trước đây giới hạn trong ngành công nghiệp thực phẩm ( nhà hàng, chợ , cửa hàng thực phẩm đặc sản ) và các ấn phẩm thực phẩm chuyên dụng, nhiếp ảnh thực phẩm bây giờ đã vươn xa hơn và trở thành một phần quan trọng của các ấn phẩm giới thiệu và các chiến dịch thương mại / quảng cáo. Thực phẩm thường được kết hợp với sự thoải mái và hạnh phúc, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi các khách hàng như American Express và CNN hiện đang tìm kiếm các nhiếp ảnh gia thực phẩm.

Điểm mấu chốt là gì? Sự thật là đừng quan tâm tới bạn thuộc nhiếp ảnh gia loại gì, chỉ cần bạn nắm vững một số kỹ năng chính thì thật sự bạn đã nổi bật trong đám đông của các nhiếp ảnh gia thực phẩm  nghiệp dư.

Nếu bạn là bắt đầu tìm hiểu thế giới của nhiếp ảnh thực phẩm, hoặc chỉ tìm kiếm để bổ sung kỹ năng của bạn , bắt đầu với kỹ thuật ánh sáng – ánh sáng tự nhiên đặc biệt. Giống như tất cả các loại hình nhiếp ảnh , làm chủ ánh sáng chính là cách tạo nên sự khác biệt trong nhiếp ảnh.

Sau đây tôi xin được trích dẫn một số hướng dẫn của 4 nhà nhiếp ảnh thực phẩm và tạo mẫu thực phẩm:

Ricky Rhodes: nhiếp ảnh gia chuyên về sản phẩm, thực phẩm, và con người ở Cleverland.

Megan Young: chuyên gia ẩm thực  và là nhiếp ảnh gia thực phẩm chuyên nghiệp từ Sydney, Australia.

Michelle Furbacher : người sở hữu doanh nghiệp chuyên về ảnh thực phẩm thương mại ở Vancouver, Canada.

Lincoln Barbour : người đã dành giải chiến thắng trong cuộc thi nhiếp ảnh chuyên kiến trúc / nội thất , lối sống, và thực phẩm tại Portland.

Dưới đây là 7 lời khuyên của họ biên soạn để chụp ảnh thực phẩm :

1. Luôn luôn giữ tấm phản sáng trắng và bạc trong bộ đồ phụ kiện chụp hình của bạn:

Một phần thiết yếu của thiết bị trong bộ ánh sáng của bạn phải có là các tấm phản sáng trắng và bạc , nó thật sự hiệu quả để xóa bóng đổ gây nên mởi ánh sáng từ cửa sổ . Ricky Rhodes khuyên các nhiếp ảnh gia sử dụng tấm này để mang lại chi tiết ở những vùng tối , ngoài ra nó còn bổ sung thêm màu sắc và kết cấu cho hình ảnh của bạn .

Tấm phản sáng cũng rất quan trọng bởi vì bạn hiếm khi cần phải chụp vào ánh sáng mặt trời trực tiếp. Như Michelle Furbacher nói , bạn muốn tránh quá nhiều tương phản để thực phẩm trông mềm mại và thanh lịch. Bạn cũng có thể sử dụng tấm phản sáng để phủ sáng trực tiếp lên chủ thể giúp làm nổi bật trung tâm vật thể được chụp.

Để có được những tác dụng tương tự , Lincoln Barbour sử dụng những tấm nhựa trắng và sẫm màu , và hoặc sử dụng các tấm tráng nhôm . Ông cũng luôn luôn mang tấm mờ trắng khi ánh sáng quá khắc nghiệt. "Tôi sử dụng PhotoFlex LitePanels trên cửa sổ để làm mềm và khuếch tán ánh sáng . "

Nếu bạn không vào sử dụng tấm phản sáng, thì tấm hắt sáng và gương cũng là những lựa chọn tuyệt vời. Megan Young thích làm việc với tấm hắt sáng vì chúng có thể cuộn lại và uốn cong. "Tôi thấy tấm hắt sáng dễ sử dụng mà còn có thể gấp lại và cất đi ", cô nói .

Hình ảnh của Megan Young.

2 . Chú trọng vào tâm điểm của món ăn

Tâm điểm của bất kỳ hình ảnh thực phẩm tuyệt vời chính là nó. Đạo cụ và đồ trang trí có thể giúp chỉ giúp làm nổi bật món chính, nhưng họ không bao giờ nên đánh lạc hướng khỏi món chính . Ricky Rhodes khuyên bạn nên bắt nét vào những vùng ven của món ăn. Điều này tự nhiên thu hút người xem vào phần còn lại của khung. Bạn cũng nên chụp với khẩu độ đủ lớn để kiểm soát trọng tâm của món ăn vào vùng nét trong khung hình của bạn .

Michelle Furbacher khuyên bạn hay tập trung và những hình ảnh  vết của kem tan chảy giống như các phần bạn hầu hết muốn ăn. Điều này giúp tạo rabokeh tốt – hậu cảnh mềm mại và cuốn hút mắt người . " Xóa phông mạnh có thể giúp chủ thể mà bạn tập trung vào thật sự nổi bật,” Michelle Furbacher nói . Nó để lại một chút để trí tưởng tượng, và cũng đặt trọng tâm vào chủ thể của bạn .

Một mẹo để nhớ là “hình xoắn ốc vàng” nghĩa là  bắt đầu một điểm trung tâm và sau đó mang đôi mắt của người xem rộng hơn và rộng hơn để có trong toàn bộ khung . Lincoln Barbour thường xuyên sử dụng kỹ thuật này. Ông cũng đề nghị nên chụp ở ISO 100 để có được chất lượng hình ảnh tối đa ( và ít tiếng ồn ) .

3 . Góc chụp

Nhiều nhiếp ảnh gia nghiệp dư rơi vào cái bẫy của chụp thực phẩm từ một góc mà làm cho nó trông giống như nó sắp bị trượt ra ngoài cái đĩa( như bắn này). Chụp từ trên xuống không chỉ giúp loại bỏ khả năng đó, mà còn nó cũng giúp bạn linh hoạt hơn để thêm đạo cụ vào khung .

Nhưng nói chung, không giới hạn mình vào một góc . Lincoln Barbour khuyên bạn ba góc độ cơ bản để chụp thực phẩm : từ trên cao, từ một bên, và từ một góc. "Hầu hết các thực phẩm bắt mắt ở một góc vì nó thường được chuẩn bị để được nhìn thấy như vậy, " ông nói. "Nhưng các món ăn như xà lách, charcuterie , và pizza nhìn tuyệt vời từ trên cao , vì chúng bằng phẳng . Món ăn cao ( bánh mì, kem , đồ uống ) thì nên chụp tốt nhất từ phía bên bởi vì bạn muốn nhìn thấy chiều cao và các lớp của chúng . "

4 . Xây dựng chiều cao

Với thực phẩm chụp hinh để sản phẩm trông có vẻ phẳng thì quá dễ nhất là với những món như soup hoặc các tô canh, cháo.  Các nhiếp ảnh gia thực phẩm xem xét để làm cao trong các món ăn như thế này, thường xuyên nhất bằng cách thêm đồ trang trí - loại thảo mộc tươi , một một cục kem chua và chanh hoặc chanh nêm đều là bổ sung tuyệt vời để có trong tay . Hoặc nếu có thể , hãy xếp chồng chúng lên nhau.

Lưu ý: " Nếu chụp một công thức , luôn luôn kiểm tra với các người chế biến," tư vấn Michelle Furbacher nói :” Hãy đảm bảo rằng tấm hình bạn chụp có đầy đủ thành phần trong công thức chế biến . "

5 . Ánh sáng tự nhiên Mimic

Không phải mỗi ngày sẽ có nắng - bạn biết đó, và khách hàng của bạn biết điều đó, nhưng mà không thể dừng lại chụp . Bắt chước ánh sáng tự nhiên là một hình thức nghệ thuật của riêng mình , và bạn sẽ cần một vài công cụ ánh sáng thêm . Hãy nhớ bổ sung vào bộ đồ chụp ảnh của bạn softbox loại lớn và đèn công suất cao để đảm bảo tạo ra ánh sáng đủ mạnh và có độ phủ cao như ánh sáng tự nhiên.

Để giúp cho món ăn trông tươi và tự nhiên, Megan đôi khi chụp trực tiếp vào nguồn sáng. " Điều này tạo nên hậu cảnh sáng bừng và làm nổi chủ thể của ảnh, " cô nói, kỹ thuật này hoạt động tốt với các loại thực phẩm mờ như lá rau diếp và đồ uống.

Lời khuyên của Lincoln Barbour là hãy sử dụng kỹ thuật strobes kết hợp với sử dụng softbox lớn nhất bạn có thể và đặt nó càng gần với thực phẩm càng tốt , thường là từ phía sau và ở góc 45 độ . Điều này sẽ tạo ra ánh sáng giống như từ cửa sổ tự nhiên.

Một ý tưởng : Ricky Rhodes thích chụp ánh sáng thứ cấp trực tiếp qua các món ăn và ánh sáng chính như “mimic”. " Bạn có thể sử dụng những tấm hắt sáng hoặc phản sáng với kích thước tùy muốn để làm sáng từng phần hoặc toàn bộ chủ thể mà bạn muốn nhấn mạnh. " Kết quả là làm tăng chi tiết vùng tối và đưa ra chi tiết thú vị trong khi vẫn giữ ánh sáng mềm trên thực phẩm.

Một nguồn sáng hỗ trợ tuyệt vời là một nguồn ánh sáng liên tục từ đèn huỳnh quang bóng đèn “daylight”. Bạn thậm chí có thể sử dụng như là nguồn sáng chính của bạn và xóa vùng tối với ánh sáng mặt trời tự nhiên có sẵn . " Nó không phải là tự nhiên như thật ", ông Michelle Furbacher , " nhưng nó luôn luôn là nguồn hỗ trợ tuyệt vời. "

6 . Kết hợp thức ăn với đạo cụ có màu sắc tương tự và kết cấu thú vị

Cố gắng chọn một màu nổi bật từ các món ăn  và kết hợp chúng với những đạo cụ, nó có thể là giấy lót món ăn, rắc đường bột lên bàn, lát cam, một thớt gỗ, hoặc một tách cà phê .

Michelle Furbacher chia sẻ một số lời khuyên tốt để phối màu sắc : " màu sắc mát và sâu , xanh đậm có thể làm cho thực phẩm màu nâu và màu be thực sự bật và đi vào cuộc sống .

7 . Giảm thiểu xử lý hậu kỳ

Giống như phóng viên ảnh , nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp thực phẩm cố gắng loại bỏ một vài mẩu hoặc nhược điểm trên bề mặt chủ thể trong Photoshop. Tuy nhiên bạn nên giảm thiểu tối đa việc này để đảm bảo tấm hình được tự nhiên nhất. Tôi khuyên bạn nên xử dụng phần mềm Lightroom để xử lý các vấn đề liên quan tới cân bằng lại màu sắc, tương phản, độ meus  hay cân bằng trắng đồng thời thuận tiện cho việc quản lý ảnh.

Hay cố gắng thực hiện 95% công việc trên máy ảnh để giảm thiểu thời gian xử lý hậu kỳ và tránh can thiệp quá sâu vào chi tiết ảnh.

Trên đây là một số điều chia sẻ của tôi cũng như thu thập từ những chuyên gia nước ngoài. Mong nhận được phản hồi từ bạn đọc.

Nên chụp ảnh món ăn bằng ống kính nào?

Ống kính tốt nhất cho chụp món ăn là gì? Nếu bạn chụp động vật hoang dã , một ống kính zoom tiêu cự lớn sẽ giúp bạn theo sát được những hành động của chủ thể nhưng vẫn cho phép bạn giữ khoảng cách để không làm giật mình chủ thể của bạn . Nếu bạn chụp kiến trúc, một ống kính tilt shift sẽ đảm bảo cho bạn đảm bảo cho bạn kiểm soát được độ cong khi chụp trong phòng hoặc công trình xây dựng. Chụp đám cưới ? Điều bạn cần là một ống kính đa dụng cho những khung hình rộng cũng như chụp cận cảnh. Khi chụp ảnh món ăn chỉ có một cách để có được những bức ảnh làm cho các món ăn của bạn trở nên hấp dẫn trong mắt khách hàng. Bạn cần sử dụng các ống kính có khả năng chụp macro.

Một ống kính macro  không chỉ dành cho các nhiếp ảnh gia động vật hoang dã thích chụp côn trùng. Khả năng tái tạo hình ảnh với tỷ lệ 1:1 là một tính năng cần thiết thể hiện chi tiết vật thể mà có thể tạo ra hình ảnh hấp dẫn của đồ ăn. Chụp đồ ăn với một ống kính zoom dài không giống như sử dụng một ống kính macro. Dưới đây là một hình ảnh cho thấy một bát bỏng ngô.

Bên trái là tấm hình  bỏng ngô chụp với một Canon EF 70-200mm f/2.8L USM Ống kính zoom 200mm ở khoảng cách bắt nét tối thiểu của ống kính. Bên phải là bát bỏng ngô cùng chụp với ống Macro Canon EF 100mm f/2.8L IS USM . Như bạn thấy , chụp với ống kính zoom dài không giống như sử dụng một ống kính macro. Với 70-200 , bạn phải chụp ở khoảng cách tối thiểu với vật thể là khoảng 1.5m . Với macro 100mm , bạn có thể chụp ở khoảng cách 30cm. Như bạn có thể thấy từ hình ảnh , bằng ống kính macro bạn có thể chụp sản phẩm với mức độ  chi tiết hơn rất nhiều với so với ống kính 70-200mm.

Từ 150m đến 200mm là quá đủ gần cho để chụp người, nhưng hãy nhớ rằng hầu hết các đối tượng thực phẩm là nhỏ hơn nhiều so khuôn mặt của một người . Với thực phẩm, bạn cần phải có khả năng tới gần với chủ đề của bạn và làm đầy khung như bạn làm khi chụp chân dung. Ống kính macro sẽ cung cấp cho bạn khả năng đó!

Ngoài ra với ống kính có khả năng chụp macro, bạn còn có thể chụp ảnh hoa, quả trong vườn nhà mình với mức độ chi tiết rất cao.

 

Việc chụp những khung hình trong quá trình chế biến món ăn là rất phổ biến trong nhiếp ảnh thực phẩm. Cho dù đó là một đầu bếp tưới nước sốt vào một đĩa hay gói shusi , việc thể hiện sự hấp dẫn của món ăn qua những khung hình này thực sự đem lại hiệu quả . Với một ống kính macro , bạn có thể nắm bắt chi tiết này .

 

Với các món ăn phức tạp như sushi, một ống kính macro cho phép bạn đưa ra các chi tiết đẹp .

Bạn muốn làm cho người xem cảm thấy đói bụng?

 

Một khung hình cận cảnh món ăn và tràn đầy sẽ làm cho điều đó xảy ra !

Không phải lúc nào bạn cũng cần phóng đại vật thể ở mức độ 1:1, tùy theo kích thước, hình thái món ăn bạn có thể để ở mức 1:2 hoặc 1:3.

 

Với những ống kính macro có tiêu cự dài, bạn không chỉ có thể sử dụng để chụp cận cảnh các món ăn mà còn có thể sử dụng cho những khung hình chân dung những người chế biến đồ ăn vẫn rất hiệu quả.

Với máy ảnh EOS Canon sự lựa chọn tuyệt vời cho việc chụp ảnh món ăn đó chính là Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS. Tuy nhiên ống kính L của Canon có giá không hề rẻ. Bạn hoàn toàn có thể sử dụng các ống kính macro khác với mức giá phù hợp hơn nhưng vẫn đạt hiệu quả cao. Ví dụ như:

Canon 100mm 2.8 USM macro

Tamron 90mm 2.8 SP Di macro

Sigma 105mm 2.8 macro

Một ống kính tuyệt vời có thể tạo ra một nhiếp ảnh gia tuyệt vời? Giống như tất cả các phân loại của nhiếp ảnh, có thiết bị đắt tiền sẽ không làm cho bạn một nhiếp ảnh gia tuyệt vời. Bạn vẫn sẽ cần phải biết về kiểu dáng , ánh sáng, và thành phần để làm cho hình ảnh thực phẩm đẹp . Những gì một ống kính với khả năng macro sẽ làm là cho phép bạn làm đầy khung hình với những chi tiết nhỏ của món ăn mà bạn không thể làm với ống kính khác .

Nếu bạn đang sử dụng máy ảnh Nikon, Pentax, Sony… lời khuyên vẫn không khác. Bạn nên sử dụng ống kính macro có tiêu cự dài với độ phóng đại 1:1.

Bài viết là sự chia sẻ kinh nghiệm cá nhân, rất mong nhận được sự góp ý từ bạn đọc. (Có sử dụng tài liệu sưu tầm)

10 quy tắc cơ bản về bố cục trong nhiếp ảnh

Trong nhiếp ảnh không có một quy tắc nào là luôn đúng. Dù vậy cũng có những quy tắc về bố cục có thể được áp dụng trong hầu hết các trường hợp, giúp cho bạn có được những bức ảnh đẹp hơn.

Những quy tắc này sẽ giúp cho bức ảnh của bạn có được sự cân bằng, thu hút sự chú ý vào những phần quan trọng trong ảnh. Một khi bạn đã quen với các quy tắc này, bạn sẽ thấy ngạc nhiên khi thấy chúng được áp dụng rất nhiều. Bạn sẽ thấy những bức ảnh được áp dụng quy tắc ở bất cứ đâu, và dễ dàng nhận ra vì sao một số bức ảnh thực sự gây ấn tượng, trong khi có những bức ảnh trông như thể một bức được chụp vội vàng.

Dưới đây là 10 quy tắc phổ biến về bố cục, được tổng hợp từ PhotographyMad.

Quy tắc Một phần ba

Hãy tưởng tượng rằng bức ảnh của bạn được chia thành 9 phần, bởi 2 đường kẻ dọc và 2 đường kẻ ngang. Trong quy tắc Một phần ba, bạn nên đặt các phần quan trọng của khung cảnh dọc theo các đường kẻ, hoặc ở các điểm mà chúng giao nhau.

Khi thực hiện điều đó, bức ảnh sẽ có thêm sự cân bằng và thú vị. Một số máy ảnh có sẵn tính năng hiển thị các đường kẻ trên màn hình LCD, để bạn dễ dàng áp dụng quy tắc này.

Cả đường chân trời và căn nhà quan sát đều được đặt theo đường kẻ.

Các yếu tố cân bằng

Khi bạn đặt một chủ thể lệch khỏi tâm của bức ảnh, như khi áp dụng quy tắc Một phần ba, điều đó sẽ làm bức ảnh thú vị hơn, nhưng cũng làm lộ ra một phần trống trong ảnh. Bạn nên cân bằng "trọng lượng" của chủ thể trong ảnh bằng cách đưa vào một chủ thể khác, ít quan trọng hơn, để lấp vào chỗ trống đó.

Trong ảnh này, "sức nặng" của tấm biển chỉ đường được cân bằng với tòa nhà ở phía kia của bức ảnh

Đường dẫn ánh nhìn

Khi nhìn vào một bức ảnh, đôi mắt chúng ta sẽ tự nhiên nhìn vào các đường kẻ. Bằng cách suy nghĩ về việc đặt các đường kẻ trong bố cục, bạn có thể tác động đến cách người xem nhìn tấm ảnh, thu hút ánh nhìn vào chủ thể chính, hay lướt qua khung cảnh. Có rất nhiều loại đường dẫn – thẳng, chéo, cong, zigzag… –  và mỗi loại đều có thể cải thiện được bố cục của bức ảnh.

Con đường trong bức ảnh này sẽ dẫn ánh nhìn của bạn qua toàn bộ khung cảnh

Các khuôn mẫu và sự đối xứng

Xung quanh chúng ta có rất nhiều mẫu hình có tính đối xứng, cả trong tự nhiên và do con người tạo ra. Chúng có thể tạo nên bố cục rất bắt mắt, nhất là khiến người xem bất ngờ khi trong một khung cảnh đặc biệt lại có thể xuất hiện sự đối xứng. Một cách sắp xếp bố cục khác là phá bỏ khuôn mẫu đối xứng, bằng cách tạo ra các tiêu điểm lệch trung tâm.

Sự đối xứng của khung cảnh bị phá vỡ bởi cái xô ở góc dưới bên phải ảnh

Góc chụp

Trước khi chụp chủ thể, hãy dành thời gian để nghĩ xem bạn sẽ chụp nó theo góc nào. Góc chụp có ảnh hưởng lớn tới bố cục của bức ảnh, và do đó có thể thay đổi thông điệp người chụp muốn chuyển tải. Thay vì chụp bằng góc nhìn ngang tầm mắt, hãy thử chụp với góc nhìn từ trên cao xuống, từ dưới nhìn lên, từ bên cạnh, đằng sau, xa hay gần…

Góc chụp khác biệt giúp bức ảnh tạo được cảm giác thú vị, trừu tượng

Nền của ảnh

Đã bao nhiêu lần bạn xem ảnh mình chụp và thấy rằng bức ảnh thiếu ấn tượng, bởi chủ thể bị lẫn vào một nền có quá nhiều đối tượng đằng sau? Mắt người có thể nhận biết rất nhanh các yếu tố bị lẫn vào nhau, nhưng máy ảnh lại có xu hướng làm bẹt phần nền ở phía trước và phía sau, và điều này có thể làm hỏng một bức ảnh đẹp. Rất may là bạn có thể dễ dàng khắc phục vấn đề này ngay khi chụp – hãy chụp ảnh trên một nền đơn sắc và không gây chú ý, để người xem hoàn toàn tập trung vào chủ thể chính của ảnh.

Nền đơn sắc trong bố cục này giúp người xem hoàn toàn tập trung vào chủ thể của bức ảnh

Độ sâu của bức ảnh

Do nhiếp ảnh diễn tả hình ảnh hai chiều, ta cần chọn bố cục kĩ lưỡng để đảm bảo bức ảnh có thể diễn tả được độ sâu của khung cảnh thực tế. Bạn có thể tạo chiều sâu cho bức ảnh bằng cách đưa vào các đối tượng ở cả phần trước, giữa và sau của khung cảnh. Bạn cũng có thể che bớt một phần của chủ thể bằng một chủ thể khác. Mắt người có thể nhận ra các lớp trong bức ảnh và tách biệt chúng ra, tự tạo thành một bức ảnh có chiều sâu.

Tạo nên chiều sâu cho bức ảnh bằng cách đưa vào các đối tượng ở những khoảng cách khác nhau

Đóng khung

Có rất nhiều sự vật có thể tạo thành các khung ảnh tự nhiên, như cây cối, những con đường hay hố sâu. Bằng cách đặt các sự vật này quanh bố cục của bức ảnh, bạn có thể tách chủ thể chính ra khỏi khung cảnh bên ngoài. Nhờ đó ánh nhìn của người xem sẽ tự nhiên được dẫn vào điểm quan trọng nhất của ảnh.

Trong bức ảnh này, những đồi núi xung quanh tạo thành một khung tự nhiên, và mảnh gỗ trở thành tâm điểm của bức ảnh

Tập trung vào chủ thể chính

Thường thì một bức ảnh sẽ không gây ấn tượng nếu như chủ thể chính quá nhỏ, khiến cho nó bị hòa lẫn vào môi trường xung quanh. Bằng cách đặt khung ảnh thật sát vào chủ thể chính, bạn sẽ loại bỏ được sự chú ý của người xem vào môi trường xung quanh, đảm bảo chủ thể chính có được sự chú ý cần thiết.

Loại bỏ hết các chi tiết không cần thiết giúp người xem tập trung sự chú ý vào chủ thể chính

Hãy mạnh dạn thử nghiệm

Từ khi máy ảnh số trở nên phổ biến, chúng ta không còn phải lo về giá tiền của phim hay sợ hết phim khi đang chụp nữa. Do vậy, bạn có thể thử thật nhiều bố cục cho một bức ảnh; ta có thể chụp hàng trăm bức ảnh và sau đó xóa những bức không mong muốn mà không tốn kém gì cả. Hãy tận dụng điều này, thử nghiệm với các bố cục khác nhau – bạn sẽ không thể biết một ý tưởng có tốt không nếu như không thử.

Nhiếp ảnh số cho phép chúng ta thoải mái thử các bố cục cho tới khi tìm ra được bố cục hoàn hảo

Bố cục trong nhiếp ảnh không phải là một môn khoa học, và tất cả các "quy tắc" trên đều không phải bất biến hay luôn đúng. Nếu như bạn áp dụng một quy tắc với một khung cảnh nhất định và thấy nó không có tác dụng, hãy bỏ qua nó. Nếu như bạn nhận ra một bố cục không theo quy tắc nào nhưng vẫn rất thuyết phục, hãy chụp theo bố cục đó. Dù sao, các quy tắc trên cũng rất phổ biến, và cũng đáng để cân nhắc mỗi lần bạn chụp ảnh.

(theo vnreview)

15 khái niệm cơ bản về nhiếp ảnh không thể bỏ qua

 ​

Có quá nhiều điều để tìm hiểu, để nhớ, để nói mỗi khi nhắc đến nhiếp ảnh. Những ai đang tập tểnh bước vào thế giới này, đôi khi như lạc vào khu rừng rối rắm của mớ lý thuyết khô cằn chán ngấy, hoặc ngụp lặn trong mớ quan điểm được gọi là dân nhà nghề chia sẻ 5 đường 7 nẻo. Với tinh thần "xem ảnh nói chuyện", để đơn giản hoá, mình xin sưu tập 15 điều chính được người ta đúc kết thành những tấm stick có thể bỏ túi miễn phí, hầu có thể hỗ trợ những bạn mới phần nào tham khảo những thông tin hữu ích và cần thiết nhất khi cầm máy ảnh. Mình cố gắng chú thích ngắn gọn nhất để các bạn có thể tổng hợp và bạn save cái ảnh, rồi có thể in ra giấy để dùng khi cần.
1. Thang nhiệt độ màu
Nắm vững về nhiệt độ màu là điều quan trọng với bất cứ ai cầm máy ảnh. Vậy, nhiệt độ màu là gì? - Mỗi nguồn sáng có màu sắc riêng, thay đổi từ màu đỏ sang màu xanh, người ta gọi là nhiệt độ màu. Nến, hoàng hôn, bóng đèn dây tóc...phát ra ánh sáng gần với màu đỏ (cho ra tấm ảnh có màu ấm), trong khi bầu trời trong xanh, rừng cây sương sớm... cho ra tấm ảnh có ánh sáng màu xanh “mát mẻ”. Nhiệt độ màu được tính theo đơn vị Kevin (K). Nhiệt độ trung bình giữa đỏ (ấm) và xanh (lạnh) là khoảng 5000K. Khi bạn thiết lập cân bằng trắng (WB - white balance) trên máy ảnh, tức là bạn chọn nhiệt độ màu tương ứng với nhiệt độ màu của nguồn sáng tại điểm chụp để bức ảnh chụp được đúng màu.
 

2. Độ sâu trường ảnh
Dof (depth of field - tạm dịch “Độ sâu trường ảnh”) đại khái là khoảng cách nét theo trục ống kính, nắm vững dof và làm chủ dof là kỹ thuật nền tảng để sáng tác đa dạng ảnh hấp dẫn nhất. Bài này tóm lại rằng có 3 điểm tác động làm thay đổi độ sâu trường ảnh: độ mở ống kính (aperture khẩu độ), khoảng cách từ ống kính đến điểm lấy nét (focus distance) và tiêu cự ống kính (focal length). Trong ảnh là 3 tình huống thay đổi của 3 điểm vừa nêu, có tác động (ảnh hưởng) đến ý đồ người chụp muốn cho ra bức ảnh như thế nào.


3. Phơi sáng
Có ba yếu tố chính tác động đến thời gian phơi sáng của máy ảnh. Aperture - khẩu độ là độ mở của ống kính, shutter speed - tốc độ màn trập của máy ảnh, iso/grain - độ nhạy sáng của film trong máy chụp film hoặc cảm quang máy ảnh số. Bạn quan sát kỹ cái vòng tròn tương ứng 3 yếu tố này tác động đến lượng sáng đi đến cảm quang / film cần thời lượng như thế nào (thời gian phơi sáng).


4. Tiêu cự ống kính
Chọn tiêu cự ống kính phù hợp với mục đích và đối tượng chụp là quan trọng. Đôi khi có thể dùng không theo nguyên tắc vì một mục đích sáng tác nào đó, tuy nhiên, chọn tiêu cự thích hợp nhất cho thể loại ảnh bạn sẽ chụp là cần thiết.
 

5. Khẩu độ
Mình khuyên là nên học thuộc lòng. Chẳng hạn đang chụp ở khẩu f/5.6, muốn mở thêm 1 khẩu phải biết rõ nó là f/4, thấy dư sáng cần đóng 1 khẩu thì biết nó là f/8. Tương tự như vậy, thang tốc độ cũng nên thuộc lòng. Kinh nghiệm mình là nên như vậy. Nhưng tuỳ ý mỗi người và nhiều người khác.


6. Biểu đồ histogram
Biểu đồ histogram trong máy ảnh số giúp theo dõi để hiệu chỉnh các thông số máy ảnh tốt hơn. Bên trái của biểu đồ là biểu thị của vùng tối, bên phải là biểu thị vùng sáng. Đọc được biểu đồ này sẽ giúp các bạn mới trong việc cân chỉnh vùng sáng tối cho khung ảnh của mình
 

7. Ánh sáng chân dung
Trong việc sử dụng nguồn sáng hoặc các nguồn sáng cho thể loại ảnh chân dung, chúng ta có các “setup” ánh sáng cơ bản. Thường thì không cần quá phức tạp, nhưng các mẫu mang lại hiệu ứng ánh sáng kinh điển và ấn tượng nhất vẫn được hầu hết mọi người sử dụng. Chẳng hạn chỉ chụp headshots, mẫu cười nhưng với chuyển động đôi mắt thôi, cũng đã có 10 pose khác nhau với ánh sáng khác nhau thì rất thú vị cho các bạn thích chụp chân dung.

 


8. Trường sáng
Bảng sau biểu thị sự khác nhau khi hiệu chỉnh ánh sáng khác nhau.


9. Quay tay (manuel)
Khẩu độ (exposure) là độ mở của ống kính. Chỉ số f càng nhỏ thì độ mở ống kính càng lớn và ngược lại. Tốc độ màn trập nên chọn ở tốc độ gấp đôi tiêu cự ống kính đang chụp nếu cầm máy ảnh bằng tay (chẳng hạn đang chup tiêu cự 85mm thì nên chọn tốc độ 1/160s để tránh rung lắc máy, trừ phi bạn đã quen và khống chế tốt độ rung với đôi tay ở tốc độ chậm). Nên sử dụng chân máy khi phơi sáng với tốc độ màn trập chậm. ISO là độ nhạy sáng của máy ảnh, số càng thấp thì độ nhạy thấp sẽ cho hình ảnh mượt mềm hơn số iso cao, hình sẽ nhiễu hạt.



10. Cơ chế đo sáng của máy Nikon
Đo sáng là việc quan trọng của chụp ảnh và máy ảnh, trước khi nghĩ đến tốc độ màn trập, khẩu độ ống kính, độ nhạy sáng cảm quang... thì cần đo sáng đã. Bảng sau chỉ là tổng hợp lại hệ thống đo sáng để tiện sử dụng với nhiều hoàn cảnh, nhiều loại đối tượng chụp và nhiều dòng máy.
 

11. Các cơ bản nhất nên có trong túi áo
Các mode chụp ảnh, các cân bằng trắng mặc định có sẵn của máy ảnh, các hiệu chỉnh cơ bản về khẩu độ, tốc độ, iso. Cái này hồi trước người ta in luôn trên hộp đựng film, hồi bé, mình vẫn giữ một miếng khi chụp. Hộp film, từ khi có máy số, ngày nay không thấy in cái thẻ thông số như vậy nữa.


12. Năm mươi mẫu cơ bản chụp chân dung bạn gái
Anh em mới cầm máy ảnh, hoặc anh em thích chụp ảnh bạn gái, đôi khi ra đến hiện trường, mất tự tin bấm máy bởi vì mẫu không biết diễn như thế nào. Đây là cái bảng súc tích 50 tư thế cơ bản và đẹp bỏ túi cho bạn.
 

13. Các biểu tượng của “shooting mode” của Canon và Nikon
Một so sánh nhỏ hai nút chọn “cơ chế” chụp của Nikon D3100 và Canon 550D. Lựa chọn thương hiệu và sở thích hoặc thói quen... đôi khi cũng nên làm một so sánh vui vẻ nhưng nhiều điều lòi ra.
 [


14. Sử dụng kính ngắm
Bên trong kính ngắm xuất hiện rất nhiều thông tin. Đôi khi nó quá nhỏ gây khó khăn cho người chụp không thấy rõ thông tin trong đó. Bảng này giúp bạn.


15. Góc chụp
Mỗi tiêu cự ống kính là một góc ảnh đẹp nếu bạn biết khai thác. Độ dài tiêu cự là gì? Khi nào thì sử dụng ống kính góc rộng? Khi nào thì sử dụng ống kính tele? Hoặc bạn thử ngắm 1 khung cảnh, nhưng sẽ thử chụp với 10 góc với nhiều tiêu cự, bạn sẽ thấy nhiều điều rất thú vị. Kinh nghiệm là không bao giờ đứng một chỗ chụp rất nhiều tấm ảnh, nên di chuyển và chọn góc chụp cũng như chọn tiêu cự đẹp nhất cho khung ảnh.



Chúc các bạn vui vẻ.
(nguồn: tinhte.vn)